Ainsi, lorsque Sony a publié la dernière version modifiée de Zéro aubeJ’étais prudemment optimiste. Toute sorte de refonte inconsidérée de la PS5 est censée réduire les temps de chargement, n’est-ce pas ?
Les machines rendent difficile la jouissance de la vue.
Beaucoup de monde dans les villes. Il commence à y avoir un peu de monde !
Beaucoup de monde dans les villes. Il commence à y avoir un peu de monde !
Tout dans le jeu a l’air bien.
Tout dans le jeu a l’air bien.
Beaucoup de monde dans les villes. Il commence à y avoir un peu de monde !
Tout dans le jeu a l’air bien.
Je voulais me plonger dans un monde Zéro aube Seulement pendant quelques heures, mais j’ai fini par jouer au jeu en entier et à son extension, prairie gelée, Au cours des dernières semaines. Le gameplay basé sur des actions, l’histoire complexe et le doublage étaient excellents, et les éléments remasterisés étaient bien plus qu’un simple encaissement. Même les petites choses, comme la façon dont les déclencheurs adaptatifs des contrôleurs PS5 imitent la tension des cordes, semblaient parfaites.
Je ne m’attendais pas à revenir dans le monde du jeu avant plusieurs heures, mais j’ai passé un bon moment à le faire et je voulais passer la bonne parole à ceux qui recherchaient peut-être une expérience solo engageante pendant les vacances.
De grands changements
En ce qui concerne les principaux changements, le remaster en propose trois.
Premièrement, le jeu se charge rapidement. Cela ressemble à un titre PS5 complet. La mort – et le rechargement qui l’accompagne – ne me donne plus envie de lancer ma manette à travers la pièce lors de combats difficiles. c’est super.
Deuxièmement, le jeu a l’air incroyable. Il ne s’agit pas simplement d’augmenter la résolution à 4K et de l’arrêter. Sony affirme que le jeu propose « plus de 10 heures de conversations et de maquettes réenregistrées et d’innombrables améliorations graphiques qui amènent le jeu à la même fidélité visuelle que la suite acclamée par la critique ». Les personnages du jeu ont également été améliorés « pour les aligner sur les avancées de la génération actuelle en matière de modèles de personnages et de présentation ».
Ce n’est pas seulement du marketing. Les visages sont superbes, même dans les pauses cinématographiques rapprochées, mais ce qui a vraiment retenu mon attention, c’est l’éclairage. À partir du moment où le jeune Aloy plonge dans la grotte et trouve un gadget électronique attaché à un squelette reposant paisiblement au soleil, le moteur lumineux tournant rend sa présence évidente. Non, ce n’est pas « réaliste » – tout ressemble à un instantané de carte postale. Mais je me suis retrouvé à interrompre le jeu juste pour regarder la lumière du soleil dispersée d’un blizzard ou l’aube se lever sur une chaîne de montagnes. L’éclairage réagit avec une gamme d’effets volumétriques qui donnent vie aux démons de la brume et de la poussière comme peu d’autres jeux que j’ai vus. Lorsqu’Aloy traverse une tempête hivernale, laissant ses pas dans la neige de la montagne pendant qu’elle marche, l’effet est magique. (Jusqu’à ce que Glenthook bondisse, crie et attaque.)
